Več o nekaterih znamenitih slikah, v katerih smo uspeli videti in dešifrirati "dvojno dno".
Večina umetnikov v svoje slike daje nekaj skritega pomena, skrivnost ali uganko, ki jo umetnostni kritiki in drugi strokovnjaki sčasoma skušajo dešifrirati.
1. Hieronymus Bosch, vrt zemeljskih radosti, 1500-1510.
Yerun van Aken je podpisal slike Hieronymus Bosch. Bil je dober človek in bil je član katoliške bratovščine Matere božje. Vendar pa je najverjetneje za hrbtom Eruna van Akena prstom prečkal prste, ker je po predpostavkah zgodovinarjev Bosch bil heretik in pripadal sektam Adamita in je zato bil občudoval katarsko-jevrščino.
V teh dneh se je katoliška cerkev povsod borila s katarji, umetnik pa je moral skriti svoja prepričanja. Vendar pa je po umetniških kritikih po svetu v filmu "Vrt zemeljskih užitkov" ravno njegovo skrivno prepričanje o heretiku, v katerem govori o učenju katarskih ljudi, ki je bil šifriran. Toda če bi njegovi sodobniki to uganili, bi Bosch, brez pravice do utemeljitve, spali na kocki.
2. Tivadar Kostka Chontwari, stari ribič, 1902
Da bi razbrali idejo te slike, smo morali pritrditi ogledalo na njegovo sredino. V življenju umetnika to ni otroška uganka in ni mogla ugotoviti. Toda, ko so sodobni umetniški kritiki začeli razmišljati o delu z ogledalom, so bili presenečeni nad tem, kar so videli, saj je ena slika prikazala tri obraze hkrati. Prvi je pravi obraz starega ribiča, drugi in tretji pa njegovi skriti osebnosti: demon (odraža na levi rami) in vrlina (odraža se na desni rami).
3. Hendrik van Antonissen, pogled na morsko obalo Scheveningena, 1641.
Ko je platno vstopilo v muzej kot darilo duhovnika in s skrajšanim delovnim časom leta 1873, so na sliki ljudje, zbrani v slabem vremenu, gledali preprosto v morje. To ni enkrat oviralo radovednosti strokovnjakov, saj ni bilo jasno, kaj bi ljudje lahko privabili v slabem vremenu.
Skrivnost je bila kasneje razkrita s skrbno obnovo. Ko je bila osvetljena z rentgenskimi žarki, je na sliki prikazana trup kita, ki je bil na tej obali bačen. In potem je postalo jasno, da pritegne pozornost vseh teh ljudi. Po obnovi se je na sliki pojavil kit, in ta mojstrovina je postala veliko bolj zanimiva, zato je prejela častnejše mesto kot prej. Po predlogu restavratorjev bi kitar lahko izbrisal in risal sam umetnik, ki je mislil, da ne bi vsi želeli razmišljati o mrtvih morskih bitjih na sliki.
4. Leonardo da Vinci, Zadnja večerja, 1495-1498.
Ko je umetnik ustvaril to mojstrovino, je predvsem pozoren na glavne figure - Kristusa in Jude. Dolgo časa ni uspel najti primernih sitnikov, a nekega dne je srečal mladega pevca v cerkvenem zboru in iz njega kopiral Kristusovo podobo. Vendar pa je moral še 3 leta iskati človeka za podobo Juda, dokler umetnik ni srečal pijanice, ki leži v žlebu.
Bil je mladenič, katerega videz je izkrivljal pijanstvo pijanosti. In ko je po odrezovanju da Vinci začel pisati z njim podobo Judov, je pijanec rekel, da se je že pred tremi leti zastavil zanj. Izkazalo se je, da je bil ta padel človek tisti mladi ljubitelj, ki se je postavil za Kristusovo podobo.
5. Rembrandt, Night Watch, 1642
Največja slika umetnika je bila odkrita šele v XIX. Stoletju, potem pa je ob naslovu "Night Watch" obiskala znamenite dvorane sveta. Dodelil naslov na sliko, ker se je zdelo, kot da se številke izvajajo proti temnemu ozadju, kar pomeni - ponoči. In šele sredi dvajsetega stoletja so restavratorji odkrili, da je slika od časa do časa prekrita s plastjo saj. Po odstranitvi mojstrovine je postalo jasno, da se prizor odvija čez dan, saj padajoča senca iz leve roke Captain Cock kaže, da je čas delovanja približno 14.00.
6. Henri Matisse, čoln, 1937
Leta 1967 je v Muzeju New Yorka razstavljena slika Henrija Matisa "Čoln" iz leta 1937. Vendar pa je po 47 dneh eden od strokovnjakov opozoril na dejstvo, da je slika najverjetneje objavljena "na glavo". Pomembni elementi slike so 2 jadra, od katerih je ena odsev v vodi. Torej, v pravi verziji mora biti velika jadra na vrhu, vrh pa naj bo v smeri zgornjega desnega kota.
7. Vincent van Gogh, Avtoportret s cevjo, 1889.
Na ločenem ušesu van Gogha legende že gredo. Mnogi pravijo, da ga je prerezal sam, vendar je bila sprejeta uradno bolj verodostojna različica, da je umetnik uho utrpel v majhnem boju z drugim umetnikom - Paulom Gauguinom. Skrivnost te slike je, da je umetnik risal svoj avtoportret z odsevom v ogledalu: desno uho je na sliki zavihano, v resnici pa ga je ušlo na uho na levi strani.
8. Grant Wood, ameriška gotika, 1930
V ameriški sliki se ta slika, z malimi in žalostnimi obrazi ljudi v Iowi, šteje za najsmrtonosnejše in zatiralne. Po tem, ko je bila platna v Chicagu na umetniškem inštitutu, sodniki niso takoj dali velikih nagrad in so bili ocenjeni kot satirična slika. Kustos muzeja pa se je presenetil in verjel, da so slike tamkajšnjih prebivalcev tega časa odrazi. Na učinek končne ocene je vplival in sčasoma je Grant Wood prejel nagrado 300 dolarjev, nato pa je muzej takoj kupil to sliko. Tako je slika padla na strani časopisov.
Vendar pa ta slika ni povzročila tako občudovanja, kot v kuratorju muzeja, med prebivalci države Iowa. Nasprotno, moralo kritike padlo na to delo, in Aiovtsi so bili globoko užaljeni, da jih je umetnik pokazal v tako mračnem in mračnem. Kasneje je umetnik pojasnil, da je šel skozi državo Iowo, srečal zanimivo belo hišo, zgrajeno v slogu tesarstva Gothic, in se je odločil, da bo svoje prebivalce ustvaril na svoji predpostavki, in ni želel, da bi ovrgli prebivalce te države.
Umetnik je celo odprl imena sitterjev, iz katerih je pisal slike: dekle v neprehodni predpasnici je pisalo od sestre, hrbtenec s trdo videz pa je umetniški zobozdravnik, ki v življenju ne izgleda tako mrzlo. Sestra Wood pa je ostala nezadovoljna, trdila je, da bi se na sliki lahko zamenjala za ženo dvakrat starejšega. Zato je samo z njenimi besedami verjel, da platno prikazuje oče in hčerko, toda umetnik ga ni nikoli komentiral.
9. Salvador Dali, mlada devica, ki se preda Sodemovemu grehu s pomočjo rogov svoje lastne čednosti, 1954.
Do srečanja s Galom za Salvadorja Dali je bila muza in s krajšim delovnim časom njegova sestra Anna Maria. In leta 1925 je bila objavljena slika »Slika po oknu«. Toda nekega dne se je umetnik zavzel za napako na enem od svojih del o svoji materi: »Včasih pljunem na portret moje matere in mi daje zadovoljstvo.« Za ta šokanten trik sestra ni mogla odpustiti, po kateri se je njihov odnos poslabšal.
In ko je Anna Maria leta 1949 izdala knjigo z naslovom "Salvador Dali skozi oči sestre", ni opisala umetnikovega občudovanja, zaradi česar je bil Salvador sam besen. In, po mnenju strokovnjakov, v maščevanju za sestro knjige leta 1954, je uveljavljen umetnik ustvaril sliko "Mlada devica, ki se preda Sodomovemu grehu s pomočjo rogov svoje lastne čistosti". Na tej sliki se pokrajina zunaj okna, rdečih kodrov in odprtega okna očitno prepletata s sliko »Slika izven okna«.
10. Rembrandt Harmens van Rijn, Danae, 1636-1647
Med obnavljanjem v šestdesetih letih 20. stoletja je bila slika rentgenska žarka, po kateri je postala znana, da ima Danae 2 obraza. Na začetku je bil obraz princese napisan iz podobe žene umetnice Saskije. Vendar pa je njegova žena umrla leta 1642, po njegovi smrti pa je Rembrandt začel živeti s svojo ljubico Hertie Dirks. Zato je umetnik že od nje končal sliko, obraz Danaje se je spremenil in postal podoben podobi Dirkova.
11. Leonardo da Vinci, portret gospa Lisa del Giocondo, 1503-1519.
Mona Lisa je po vsem svetu priznana kot popolna in njen nasmeh je nežen in skrivnosten. Skrivnost tega nasmeha je poskušala razbrati umetniškega kritika in hkrati zobozdravnika ameriškega Josepha Borkowskega. Po njegovem strokovnem mnenju je bila predlagana teorija, da se "lepa Mona Lisa" nasmehne tako skrivnostno iz enega preprostega razloga - nima veliko zob. Ko je proučeval razširjene drobce njenih ust, je Joseph celo razmišljal o brazgotinah okoli njega, zato trdi, da se je junakini nekaj zgodilo, zaradi česar je izgubila veliko število zob. In njen nasmeh je tipičen za človeka, ki nima sprednjih zob.
12. Ferdinand Victor Eugene Delacroix, Svoboda na barikadah, 1830
Zgodovina umetnosti Etienne Julie je prepričana, da je sliko svobode napisala znani revolucionar iz časa Anne Charlotte, ki je bila po poklicu navadna in profesorica. Ta obupana ženska je šla na barikade in ubila devet kraljevskih vojakov. Na takem pogumnem koraku ga je vzbujala smrt njenega brata, ki je padel v roke stražarjev. Goli prsni koš na Sliki na sliki pomeni, da je demokracija in svoboda enaka kot navadna oseba, ki ne nosi steznikov.
13. Kazimir Malevič, Črni suprematistični trg, 1915
Nekateri ljudje pripisujejo mistično moč Črnega trga Malevicha. Vendar pa se je, kot se je izkazalo, avtor na tej sliki ni ničesar čarobnega in slika se je dejansko imenovala "Bitka pri črvah v temni jami". Tak napis so odkrili strokovnjaki Tretyakovove galerije.
Trg se je izkazal za precej kvadratnega, saj nobena stran ni vzporedna z drugo, vendar pa ni zanemarljivost umetnika, temveč njegova želja po ustvarjanju dinamično mobilne oblike. In črna je samo rezultat mešanja barv različnih odtenkov. Najverjetneje se je Malevich odzval na sliko drugega umetnika Alfonsa Alle, ki je naslikal povsem črni pravokotnik, ki je delo »Bitka pri crcih v temi jami globoko v noci«.
14. Gustav Klimt, portret Adela Bloch-Bauerja, 1907
Za skrivnost tega portreta je ljubezenski trikotnik med ljubko Bloch-Bauer, njenim možem in umetnikom Klimtom. Bistvo je, da med ženo sladkornega magnata in priljubljenim umetnikom v teh letih se je vrtela burna romanca, verjetno pa so tudi vsi Dunaj vedeli za to.
Ko je ta novica prišla možu Adeleju Ferdinandu Bloch-Bauerju, se je odločil, da se bo maščeval svoje ljubitelje na neobičajen način.
Gospod Bloch-Bauer se je ob preziri svoje žene obrnil k svojemu ljubimcu Gustavu Klimtu z ukazom: napisati portret svoje žene. Sly tajkun je odločil, da bo zavrnil portrete svoje žene, umetnik pa bi moral narediti na stotine novih skic. In to je potrebno, da umetnik preprosto izstopi iz modela Adele Bloch-Bauer. Potem bi Adele morala videti, kako se Klimtova strast zaradi nje zbledi, roman pa se bo končal.Kot rezultat, je podkupni načrt Ferdinanda deloval tako, kot je načrtoval, in po pisanju končnih slik ljubiteljev se je za vedno ločilo. Vendar pa Adélie ni vedela, da se je njen mož zavedal svojih ljubezenskih odnosov z umetnikom.
15. Paul Gauguin, od kod smo prišli? Kdo smo? Kam gremo, 1897-1898.
Ta slika je bila prelomnica v življenju umetnika ali pa ga je po neuspešnem samomoru resnično prinesla v življenje. Napisal je delo v Tahitiju, kjer je včasih pobegnil iz civilizacije. Toda tokrat se stvari niso izkazale tako gladko: stalna revščina je umornega umetnika prinesla globoko depresijo.
Končal je slikanje kot dokaz za človeštvo, in ko je bila mojstrovina zaključena, je obupani umetnik šel v gore z arzenskim škatlom, da bi mu končal življenje. Vendar pa ni izračunal odmerka in se je z bolečino vrnil domov in zaspal. Po prebujenju in zavedanju svojega dejanja se je umetnik vrnil k svoji prejšnji žeji za življenje, in ko se je vrnil domov, je bilo vse normalno, se je začelo ustvarjalno vzpenjanje in stvari so šle gor.
Skrivnost te slike je, da jo je treba brati od desne proti levi, kot so kabbalistična besedila, ki jih je avtor slikarstva v tistem trenutku navdušil. Delo govori o duhovnem in fizičnem življenju osebe od rojstva do smrti (v spodnjem desnem kotu je otrok risan kot simbol rojstva, v levem levem kotu pa starodavne in ptice, ki ujamejo kuščarja kot simbol smrti).
16. Peter Bruegel starejši, nizozemski pregovori, 1559
Ta resnična mojstrovina sama po sebi ne vsebuje niti več niti manj, ampak približno 112 pregovorov. Nekateri govorijo o človeški neumnosti. Mnogi so danes pomembni: "oboroženi do zob", "plujejo proti toku".
17. Paul Gauguin, Bretonska vas pod snegom, 1894.
Ta slika odraža globino človeške fantazije, saj je umetnost mogoče gledati na različne načine. Prvo platno je bilo prodano po smrti umetnika na dražbi za nesrečne sedem frankov, imenovane "Niagarski slapovi". To se je zgodilo, ker je organizator dražbe obesil na vrh in videl slap na sliki, in ne vas, ki je bila prekrita s snegom.
18. Pablo Picasso, modra soba, 1901
Rešitev te slike je bila uspeh zgodovinarjev umetnosti šele leta 2008, potem ko je bila osvetljena z infrardečim sevanjem. Po tem je bila odkrita druga slika ali najverjetneje prva. Pod glavno podobo ženske v modri sobi je postala jasno vidna figura moškega, oblečenega v obleko in metulj, ki mu je z rokami pokrivala glavo.
Po mnenju strokovnjaka Patricie Favero, ko je Picasso navdihnil, je takoj zgrabil krtačo in začel risati. In morda je v naslednjem trenutku, ko mu je muza obiskal, umetnik ni imel praznega platna, pri tem pa je začel slikati novo sliko drugega ali pa Pablo enostavno ni imel denarja za nove platno.
19. Michelangelo, The Creation of Adam, 1511
To sliko lahko imenujemo lekcija anatomije. Torej, po ameriških specialistih v nevroanatomiji, slika kaže ogromne možgane z jasno vidnimi deli, na primer hipofizo, možganov, optični živci in celo hrbtenico, ki je prikazana kot svetlo zeleni trak.
20. Michelangelo Merisi da Caravaggio, Lutnist, 1596
Ta slika je bila razstavljena v Hermitage že zelo dolgo pod imenom "Lutnistka". Vendar pa so v prvi polovici dvajsetega stoletja umetnostni zgodovinarji in strokovnjaki ugotovili, da slika prikazuje mladeniča in ne dekle. Na to misel so jih potisnili z notami, ki ležijo pred podobo človeka. Vidijo bassovo moško zabavo Madrigala Jakoba Arkadeta "Veste, da te ljubim." Zato je malo verjetno, da bi ženska tako odločila za petje.
Poleg tega so med umetnikovim življenjem tako lutnja kot violina, ki so upodobljeni na platnu, veljali izključno za moške glasbene instrumente. Po tem zaključku je bila slika razstavljena pod imenom "Lutnist".